在台灣學過設計的澳門人，最愛踅踅唸。(se̍h-se̍h-liām)
目前以自由接案為生(活動視覺、繪本等)，曾經自資出版過。
興趣是二次元偶像。(基本上是ACG全般的宅宅)
喜歡吃甜的，最近的心頭好是夾餅。(一定要花生醬多糖)
雖然寫的是媒體但老實說我也不知道怎定義這區...純畫圖以外的？網頁、動畫、設計之類，大概就是會動的還有除了畫畫還要再多做點事的作品，不過其實好像也沒太必要去定義？反正都是我作品就對了。因為我喜歡什麼都試一下這樣，所以東西都很雜。(大學的主修明明是數位媒體-即動畫、影視、多媒體，卻修了許多外系的課比如說視覺傳達、印刷什麼的XD)
有很多不同媒介的創作都想嘗試，只求自己不要再三分鐘熱度...
2022 網站
所謂音遊，簡單來說就是跟著音樂節奏、對出現的符號進行反應的遊戲。而這種遊玩模式對我來說超有快感、所以我由中學時期一開始接觸就是個慢慢成為音遊迷了。抱著這份愛本來想在畢業製作試著做音樂遊戲，但由於技術不足，就退而求其次做了推廣我最愛的街機音遊這種文化的企劃了，在我眼中街機音遊更是我的摯愛，不同於掌機，大型機台能帶給我的刺激感更為強勁。
而這個企劃應該可以說算是我大學期間的集大成，有網站、實體書、影片。因為我們組只有兩個人，另一個就是人物跟機台的繪師 絲帶 (喜歡她的畫風歡迎關注她一下！)。然後就是我了，由一開始的企劃發想、角色、設計、拍素材照、寫網站、書的裝幀設計、其他週邊、採訪、拍片剪片，這樣一整年玩下來也實在是獲益良多，所以這個作品可說是目前最重要的一個作品。
說了這麼多，說回網站的部分，主要就是簡單地介紹了街機音遊為何物、一些機種及其文化，還有玩家的訪問，設計上參考了機廳雖昏暗但又有著強烈的光線，用了較鮮的藍色，再用桃紅和白黑輔助，把這套色套用至作品所有方面以達致視覺上的一統性。LOGO方面把音遊遊戲過程的概念濃縮成「手掌拍出音符」。而首頁也是模仿機廳的配置，較特別的是因為是推廣實際存在的東西，所以拍了很多照片，也算是我自己的一大嘗試。講了這麼多，快點 這裡 看看吧！
2022 海報設計
為怪老樹劇團繪製的海報。《我的機器人同學》是一套用來教育小朋友認識自閉症的互動劇，對我來說十分新奇。因為是機器人，所以嘗試了點「機器」的感覺。然後在資料搜集時發現自閉症患者就像活在自己的世界裡面，所以就發想了一個小宇宙的概念。
2022 標誌 標準字 動態
這是為一個名為「藝術外賣」的企劃製作的標誌/標準字/動態，這個企劃主要是把表演者作為「外賣」把表演送到下單的人面前，是個十分有趣的企劃，我也有參加，我的表演是即場畫似顏繪。
配色用了繽紛一點，想把開心的元素像外賣一樣送出去，然後吉祥物(也就是LOGO)則是ART三字的組合：A字是本體、R和T則是象徵外賣的保温箱，再加了兩隻腳讓他看起來生動一點。所以動態上讓ART跑跳出來則是最適合不過。
標準字方面也是沿用一樣的元素，把(LOGO內)ART三字的形狀之類抽取出來，讓整個套組看起來統一點。
雖然我超愛插畫和設計，但其實我畢業後有打算去印刷廠找工作，因為印刷對我來說實在太有魅力了。由紙張和油墨交疊出來的產物，簡直就是把數位的想法變成實體的魔法；再加上不同有趣的裝幀和後加工，更讓平面的紙本多了一份實在的造型。每當我把自己設計/畫的東西印成刊物出來捧在手上，都會有種親生兒女無比的感動。
但每次要印東西(尤其是刊物)看到印刷費就不覺得感動了。
2023 活動視覺 海報
為澳門本地社區藝術團體「祐漢的怪老樹」最後一個活動「祐漢樂遊遊」製作的活動視覺，繼上幾次的委託後開始對祐漢這個地方的特色有點了解（雖然對我來說就是舊區），委託人這次想要嘉年華的感覺，所以就用了拼貼的手法去做，去祐漢拍不同元素的照片，再把照片中的物件剪剪貼貼，真好玩，所以做了兩個版本的海報。
印刷上用了米白色的道林紙，更顯出地方的人情味。然後我自己最滿意的三樣東西分別是：跟阿伯下棋的喵咪、掛著內褲的冷氣機，和不明所以的「美麗祐漢聯誼會」，聽起來有夠可疑。
2022 刊物 海報 小卡
企劃的簡介在媒體(media)那邊講過了這邊就直接說說印刷品的部分吧！除了網站以外我們還有實體書、海報、小卡等週邊。除了做網站(系上畢製的要求、畢竟是數位媒體設計系XD)還想做書是因為很愛印刷品，還有就是資訊量太多了，光是網站會講不完，所以就有了「大補帖」這本書的出現，對比網站的五種機台，共介紹了25種機台，更多的文化、還有網站沒的專欄等，而設計上色彩則要比網站更多色彩一點，不同的章節、機台都有其代表色，但也有用「網點」這個元素把兩種不同的媒介統一視覺。
外觀設計上封面運用了街機機台的「框體」的概念，讓角色好像要從機台(書)出來一樣。因為書有足足160頁，所以相當的厚度足以令書站起來，加上封面有做刀模把厚紙板的封面切開，露出上了鐳射膜而十分閃亮的襯頁，所以讓我最滿意的就是封面了。
裝幀的部分，因為想做出框體的效果所以是裸背穿線精裝，讓書的左右都是長一樣，而書背也花了心思，用不同的帖模擬出下落式音遊的譜面(右下圖)，相信音遊玩家們看到都會會心一笑。
既然介紹完書就再介紹一下海報跟小卡，這兩張的圖都是我畫的。海報和小卡上的角色就是我們企劃的原創角色小遊(浣熊)和煥家(男生)。設定上小遊是來自音遊世界的精靈，帶煥家一起去體驗街機音遊的美好(也就是去機廳玩XD)。
設計上海報想有一種很有張力的感覺所以就有了個這樣的構圖，然後UV數位打印在燈箱片上再在字和中間的無限做UV局部上光(做完的地方會反光)，所以整張在不同的場地放置都有不同的效果，後面打光的話顏色會比一般的紙更鮮，畢竟是燈箱片。
而小卡則是在透明卡片上印白墨再印CMYK，因為白墨並沒有太濃所以也是會有點透，不過仍是很好地做出了我想要的像街機框體一樣的效果，可以拿起來拍照打卡十分可愛。
2022 出版刊物
那時正值暑假。因為很無聊，所以想學日本小學生一樣做自由研究，就跟在澳門的友人(我暑假時在台灣)說一起做一本書關於老字號茶餐廳的圖文誌，他來拍照取材，也就是在店裡面坐跟聊天...還有吃，我來做設計跟插圖，還有那張大地圖。本來也只是想自High一下但最後居然出成書了，居然可以在書店看到自己的作品，也是一個超有成就感的回憶。
設計上創作了兩個角色-頭上有檸檬的陳檸檸和小菠(就是一個菠蘿油)，然後封面和內頁都用綠色格子磚塊來表現「茶餐廳」的元素，再在封面做局部上光，讓插圖的部分能像「在磚上貼貼紙」那種童趣而懷舊的感覺，而同樣地標準字也嘗試做得有復古的味道。
然後地圖應該就是最辛苦的部分了，大概畫了一個月，要先想好怎把澳門的地圖畫出來，複雜度要有多少，再把19家茶餐廳畫出來...
2022 刊物
這本是大四時修了一堂叫日本戲劇的課時候做的，這堂課的內容主要是在上下學期內讓整堂課的大家一起合作做出日文戲劇(其實就是日文話劇的感覺)。雖然一開始覺得自己誤上賊船，畢竟是日文系的課，就連老師也是日本人。但為了鍛鍊自己的日文能力，還有大家都很友好，所以不知不覺就把兩學期都修完了，在上課最喜歡的就是和大家一起完成這個作品的感覺，讓我感到十分青春。
劇名的中文應該可以叫做「超越時間」吧我想。故事講述主角的健一有一天在路上遇到自稱博士的奇怪大叔，並受委託保護一個可以穿越時間的裝置。翌日，健一的班上迎來了一位富有魅力的轉學生，從此健一的日子不再平淡...我自己是蠻喜歡這種有點青春又科幻的故事(?)。
因為整個故事都給我一種很青春的感覺，所以就用了藍色和白色，還要有角色(也就是同學穿上戲服)的插圖來進行設計和配置。封面的配置是對應劇情中，博士給出裝置，而反派想從中健一手中搶走。而青黃色的光則是由「穿越時間的裝置」之中發出(也就是螢光棒，因為道具組如是決定了)。封底的「オンマユリ．バリンガ」則是啟用裝置時要說的「咒語」。
除了場刊本體，我還畫了全員加老師25人的小卡(右下圖)和校徽貼紙(中下圖的模樣)送給大家，事後大家都喜歡，老師還送我她家鄉的「歐咪也給」(おみやけ、手信)，只能說一切都值了。
2022 刊物
「一起發掘身邊的有趣事吧！」是這本叫做「挖土機」的小誌的slogan，主要就是發掘日常美好的小誌，然後其實就是我印刷課的作業啦XD。因為主題是做小誌，然後那期剛好去了台中參加大甲媽遶境，所以就萌生了這個念頭，然後還有聊吃的跟聊通勤的專欄，再加上幾頁小漫畫這樣。
設計上也是我自豪的「一定要有插畫風」(?)，因為是想帶給大家有趣又輕鬆的感覺，所以把標準字設計成圓圓漲漲的，然後標誌就是直接的描繪挖土機，然後上面有一隻山貓(因為推土機又稱為山貓，大家都是親戚...吧)，也就是這本的吉祥物阿山。
裝幀上看似普通的騎馬釘，但其實是騎馬縫線裝再加書腰，因為只要做一本，所以過程就是數位打印出來後自己拼好、再剪好書腰，拿去台北永樂布市給裁縫阿姨縫。之後就是重點的布標！(縫在書腰上有LOGO那一塊)，先在附近買了黑色的布標，再拿去店舖給人做電繡，把金色的LOGO繡上去，整個感覺都出來了。然後整趟跑下來也學到了不少布的知識呢。
再來一個細節就是通勤專欄，我把我每天騎車來回50公里的通勤路線(我知道很瘋狂但真的)，畫成地圖，標出對我來說有印象的點，再做成折頁跟本體一起縫起來，一整版打開也是蠻壯觀的。
2022 孔版印刷小卡
這一組是2022年的孔版印刷聖誕卡，主題是「訊息」，運用了三種色去配(粉紅色是螢光的)，畫了天使跟鹿互相透過通訊的工具來祝福彼此聖誕快樂，還有希望收到這張卡的人都有個窩心的聖誕，因為這張是跟本地再造紙品牌wifepaper合作販賣的。之前想玩孔版都是去別人店用RISO機印，因為在澳門還找不到，就果斷訂購了印台、(按圖樣製板的)絲網和油墨來DIY，雖然情況超混亂，但多虧了顏色很漂亮的油墨(可能是螢光油墨的功勞？)，出來的效果十分漂亮。
這裡就是放電繪作品的地方，主要會用繪圖板+PC(軟體用Clip Studio或是SAI)。由於在電腦上畫圖，可以做到很多紙本難以做到的效果和色彩，還有百變的功能，跟手繪相比完全是一個新奇的世界，而且容錯率也是相當高，難怪由中學開接觸後就愛不惜手。
最近(2年前)入手iPad後越來越有直接在iPad畫完的趨勢，但iPad電量總是不太足，有點煩惱。
2023 / 2
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中文的話就是《在法蘭克D.羅斯福的情人節》，會用法文是因為這個是在巴黎的地鐵站，20年的時候當交換學生時有去過巴黎旅行，只能說巴黎真的是一個充滿「羅曼蒂克」的城市，地鐵站也是超級有feel...
雖然本作場景有照片可以參考算是比較輕鬆，但去的時候廣告板都是沒有東西的，只好自己想廣告，意外地不簡單。然後我自己最滿意的部分是地板的倒影。
2023 / 1
為澳門本地社區藝術團體「祐漢的怪老樹」繪製的新年插圖，雜多而殘舊的信箱是對我來說祐漢這個地方的特色，實際走訪多次後會覺得這種老區也是會有自己的魅力。
這張試了試用無框線方式去畫，然後整張都是用adobe illustrator畫的，以前覺得illustrator很反人類(?)，但習慣後好像也還好。
2022 / 12
《明室》是羅蘭‧巴特於1970年代末寫下的探討攝影理論性和研究方法的書，取其標題一是字面，我覺得在畫(框)中也是一種「室」的空間，而在這個「室」中充滿燈飾豈不就是明室了嗎？而二則是與攝影的關係，我自己覺得(情景)畫與攝影在本質上是雷同的：都是把「一刻」記錄下來，只差在媒介。所以這張的《明室》可以有兩個解讀的方向這樣。
至於內容的部分，則完全是我自己偏好的投射，誰不想12月可以跟男友在台北的信義空橋上看燈飾？(六本木也是可！)
2022 / 10
身為一個宅宅，愛打LOL(英雄聯盟)真的是基本中的基本，而其中我最愛的角色就是瑟菈紛(Seraphine)，設定上她是一個自彈自唱的偶像歌手，然後攻擊都是用音符、音波...超讚，重點是她算是一個蠻厲害的角色，所以打LOL九成都會用她玩(除非玩膩了XD)。
說回重點，這張是參加當時官方舉辦的一個繪圖活動，而主題就是當時推出的造型系列「靈花祭」，當時心想難得有機會讓我有動力玩LOL的同人圖，然後瑟菈紛又還沒有這個造型，於是就自己幻想一個了。
2022 / 11
偶像一直對我來說有種魅力，不論是早期入宅時期「飯」(即FAN，粉絲)的AKB48，還是現在較喜歡的K-POP女團或是二次元角色，看她們表演、唱歌都會有令我有開心熱血的感覺，像是在給我打氣一樣。
所以這是一張自我滿足、亦同時對「偶像」傳達我愛意的作品，內容就是愛二次元偶像愛到把自己當成製作人，然後把不同作品的偶像拉到同一個世界中：偶像們在表演後回到後台給製作人(我)一個生日驚喜。
這張畫是第一次完全不用(習慣了的)框線方式去畫，一個不錯的小嘗試，但其實對我來說有一定的難度XD
2022 / 2
作為情人節的忠實粉絲，當然每年都要畫一次圖!這年的主題就是羅曼蒂克，因為我超愛這種大正浪漫的氛圍所以就畫了(主要是滿足自己的幻想?XD我也好想在喫茶店這樣子...)。然後這張嘗試讓整張圖看起來很插畫(?)，就是讓整個情景變成「一塊」的感覺，像繡貼那種。
我最愛的大正浪漫三元素(和洋折衷的袴、花窗、一定要有紅櫻桃綠色漂浮梳打水)都有好好畫進去了，應該會感受到大正的浪漫吧。
2022 / 1
這張就是《搭檯》的主視覺，本來想在宣傳的網站上用的，但可惜最後時間不夠生不出來。這張主要想畫出在平日寧靜的下午，某家小眾的茶餐廳，只有檸檸和小菠享受著黃昏和好吃的下午茶(西多士一定要多糖漿)。
2021 / 11
21歲生日時畫的，自己很喜歡這張因為很熱鬧。角色有自創跟其他作品的，如果可以像這樣開一個二次元生日會那就太好了。
這邊的都是手繪，沒有用電腦畫的那種。雖然跟在電腦上畫相比，對我來說比較難一點，因為錯了很難改，而且也沒有複製、貼上、移動、圖層之類的功能。但是我覺得手繪的一大魅力就在於其「真實性」，始於電繪畫完是畫完，不印出來的話還只是一些數據(即檔案)，但手繪卻是確確實實存在於物質的世界，有著絕對的大小和分布在上面的顏料(顆粒)，甚至可以是立體的。而且有不少顏料的顏色都是四色數位打印難以模仿的，比如是鈷藍那種透~切的藍色，這就是我認為手繪的特別之處。
最愛的媒材應該是色鉛筆/木顏色筆，然後就是粉蠟筆/油粉彩這樣。
2022 油粉彩 報紙 畫布
在大學時有一晚突然很想吃家裡煮的飯所以就畫了(但其實也畫了一個多月)，都是我愛吃的菜。因為我們家吃飯都會在桌上鋪報紙，所以就在畫完後再剪貼上報紙，雖然過程很艱辛就是了XD，然後故意選了一塊的專欄寫「爸媽不在家」貼在右邊，我覺得十分的貼題啦。
2021/7 油粉彩 畫布
之前在台北的時候偶然地去過幾次社子島，在北端的島頭和可以看到淡水河隔開左岸的八里和右岸的關渡，而在兩者之間的正是一條紅得來又有點粉紅、而又有點年代感(鐵橋)的關渡大橋。然後我一直又很喜歡像是隅田川花火大會那種浪漫情景，所以就畫了一張七夕時在社子看煙花的畫...不過除了竹子跟大橋這些場景，最重要的還是人物，所以嘗試揣摩出那個浪漫又帶點曖昧的氛圖(穿著浴衣看煙花真的很夢幻...)，我覺得也算是得心應手，雖然我那時是單身啦。
2020 粉彩 麥克筆 畫紙
這是一組三張的作品，取名八德路401就是指我20至22年在台北住了兩年的租屋處，這組大概就是為「愛」而畫的畫，由一開始一起在沙發上看窗外的星月夜、到離開、再到收拾好心情，實在是一個漫長的經歷。而最神奇的是，在這個明明不是「家」的地方，在離開之後，反而是對我來說最有「家」的感覺的地方。
作畫過程是先在一張畫紙打稿再用麥克筆上線稿，接下來就是就地取材，用陽台門(沒錯，圖中那一對門)上的玻璃來當透寫台把線稿複製到另外兩張畫紙上，然後再用粉彩上色。
2019~ 木顏色 明信片
這個在明信片上面畫畫的系列是我在台灣留學時做的，簡單點來說就是出遊時把紙和木顏色也帶上，看到平常難以看到的漂亮景色、或是一個很美好的瞬間，就用筆把它記錄下來。
騎著機車到處跑、吹著海風，上山又下海，真的令人心曠神怡，所以機車環島是我在台灣其中一樣最愛的活動，大三大四一到寒暑假就跑一趟，所以就有這麼多在不同縣市畫的作品。除了畫本身，「不褪色回憶」還有一部分是指那個在作畫的時間。不論是在大太陽底下畫到曬傷(三仙台)，還是早上四點多在阿里山上看雲海和日出再畫下來，對我來說都真的是「不褪色回憶」。
2020-22 木顏色 無印筆記本
我自己由中學開始就很愛寫日記(因為可以記錄自己所經歷的一切)，還有在上課時邊做筆記邊畫畫(因此吃了不少苦頭XD)，所以筆記(跟日記是同一本)對我來說而是習慣成自然的必要品，而從以前一開始已經是用無印的筆記本，因為外觀夠簡潔，而且封面還很適合畫畫，所以這個習慣也沿用到現在。主題的話，以前主要是那一期很愛的二次元人物，然後就是自己，畢竟是我自己的筆記嘛。近年則是取一件對我來說很重大的事或活動這樣。